NFTs in der Musikindustrie

Eine neue Möglichkeit für Künstler/innen, mehr Einnahmen zu erzielen, oder werden die Plattenfirmen die NFT-Bewegung zuerst nutzen?

Zusammenfassung

In einer Branche, in der Plattenfirmen und Streaming-Dienste einen großen Teil der Gewinne von Künstlern einbehalten, werden Non-Fungible Tokens (NFTs) zunehmend als neue und unabhängige Einnahmequelle für Musiker genutzt. Musikorientierte NFTs bieten Künstlern eine neue Möglichkeit, unabhängig zu werden (Indie) und ihre Arbeit auf der Blockchain zu monetarisieren, ohne dass eine dritte Partei erforderlich ist.

Inhalt

• Blockchain für Künstler/innen

• Das antiquierte Modell der Musikindustrie vs. NFT-Marktplätze

• Wie funktionieren Audio-NFTs?

• Eine vorteilhafte Gelegenheit für Musiker/innen

• Der NFT-Marktplatz: Noch jung, aber wachsend

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Blockchain für Künstler

Non-fungible Token (NFTs) bieten Kunstschaffenden die Möglichkeit, ihre Arbeit auf noch nie dagewesene Weise zu verwerten. Ob in der Kunst- oder in der Musikbranche - in der Kreativwirtschaft gibt es viele Zwischenhändler, die den Künstlerinnen und Künstlern einen großen Teil ihres Gewinns im Austausch für Vertrieb, Marketing oder den Zugang zu großen Mengen abnehmen. Ob Kunstauktionshaus oder Plattenlabel - NFTs bieten die einmalige Chance, ein veraltetes System komplett umzukrempeln und für mehr Gerechtigkeit zu sorgen, und zwar nicht nur für Kunstschaffende, sondern auch für Verbraucher und Fans. Das ist der Grund, warum NFTs in so kurzer Zeit so viel Bekanntheit erlangt haben.

NFT-aktivierte kreative Werke nutzen automatisierte Smart Contracts (automatisch ausgeführte Programme auf der Blockchain), die ein Werk authentifizieren und seine Herkunft und seinen Wert verfolgen, während es den Besitzer wechselt - ein Prozess, der vor der Einführung der Blockchain mühsam, langsam und fehleranfällig war. Original-Künstler/innen können nun den Großteil ihres Gewinns behalten, wenn sie ihr Werk zum ersten Mal verkaufen - nach den derzeitigen Standards behalten NFT-Künstler/innen etwa 80-90 % des Umsatzes - und erhalten zusätzlich eine prozentuale Beteiligung an jedem weiteren Verkauf. Diese Prozesse sind kryptografisch abgesichert und werden durch intelligente Verträge garantiert, die kostspielige Zwischenhändler und Torwächter überflüssig machen. Mit der Möglichkeit, den Musikern bei der ersten Veröffentlichung eines Albums oder Songs mehr Geld zukommen zu lassen - und der Möglichkeit, ab diesem Zeitpunkt die Zahlung von vorher festgelegten Blockchain-Tantiemen zu garantieren - sind NFTs ein starkes Argument dafür, das vorherrschende Zahlungsmodell der Musikindustrie völlig neu zu erfinden.

Das antiquierte Modell der Musikindustrie vs. NFT-Marktplätze

Genauso wie die Blockchain-Technologie und Kryptowährungen das Ethos der Dezentralisierung auf den traditionellen Finanzsektor übertragen, ist auch die Musikindustrie reif für eine radikale Umstrukturierung der Wertschöpfung. Die Musikindustrie ist eine stark zentralisierte Branche, in der drei große Plattenlabels - Sony, Universal und Warner - mit einem geschätzten Marktanteil von 66-80% den Löwenanteil kontrollieren, wobei diese Zahl von Jahr zu Jahr leicht schwankt.

Zum Leidwesen vieler Musikschaffender gehören auch viele Indie-Plattenlabels einer Muttergesellschaft, die auf die eine oder andere Weise mit einem dieser drei Giganten verbunden ist. Für Musikkünstler/innen bedeutet dies, dass es nicht viele Möglichkeiten gibt, unabhängige Einnahmen zu erzielen, selbst wenn sie traditionell als "unabhängig" bezeichnet werden.

Mit der Digitalisierung der Musik, die mit Napster begann und zum allgegenwärtigen Wachstum von Spotify führte, ist der Verkauf von Tonträgern zugunsten von Streaming-Diensten in den Hintergrund getreten, die zudem dafür berüchtigt sind, einen großen Teil der Einnahmen zu horten, so dass nur sehr wenig an die ursprünglichen Künstler/innen fließt. Da die meisten Einnahmen von den Labels und Streaming-Plattformen abgeschöpft werden, erwirtschaften Musikkünstler/innen schätzungsweise 75 % ihres Einkommens durch Tourneen und Live-Auftritte.

Die bedauerliche Realität ist, dass Musikkünstlerinnen und -künstler leiden - sowohl unter dem traditionellen Industriemodell als auch unter den Umständen, die ihre Möglichkeiten, Live-Events zu veranstalten, einschränken - und viele sind begierig darauf, neue Einnahmequellen zu erschließen. NFTs bieten Künstlern die Möglichkeit, ihre Musik direkt an die Verbraucher zu liefern, ohne dass ein Dritter dazwischengeschaltet werden muss. Viele Künstler/innen hoffen, dass NFTs eine neue Möglichkeit bieten, durch Blockchain-Musiklizenzen und Tantiemen gerecht für ihre Arbeit bezahlt zu werden. Und auch wenn NFT-Musikveröffentlichungen die Rolle der Plattenlabels wahrscheinlich nicht vollständig ersetzen werden, werden sie Künstlern wahrscheinlich helfen, ihre Einnahmequellen zu diversifizieren und zu erhöhen.

Wie funktionieren Audio-NFTs?

NFTs sind bisher meist mit einem Bild oder Video verbunden. Das gilt in den meisten Fällen auch für Musikkünstler. Die meisten Musikerinnen und Musiker, die bisher mit NFTs experimentiert haben, haben ein Bild oder ein Video veröffentlicht, das mit einem Audio-Paar kombiniert wurde, das in einer Schleife läuft. Du kannst dir das Bild- oder Videopaar als eine Art Albumcover vorstellen; es ist ein Originalbild, das untrennbar mit der Musik verbunden ist.

Schon diese frühe Form der Musik-NFTs hat Musikern und bildenden Künstlern ganz neue Möglichkeiten eröffnet, zusammenzuarbeiten und einzigartige Kollaborationen zu schaffen. Viele Musikkünstler suchen sich bildende Künstler als Kollaborateure, um ihre NFTs zu gestalten. Jede NFT kann mithilfe von Smart Contracts mit unterschiedlichen Spezifikationen programmiert werden, aber das nur zur Veranschaulichung.

Als Beispiel dafür, wie dieser Prozess aussehen könnte, schauen wir uns die NFT-Veröffentlichung des Albums "When You See Yourself" von Kings of Leon an. In diesem Fall veröffentlichte die Band das Album über traditionelle Wege wie iTunes und Spotify und brachte eine exklusive NFT-Version heraus, die einen digitalen Download der Musik enthielt. Außerdem gab es eine exklusive NFT-Version, die einen digitalen Download der Musik enthielt und mit besonderen Extras wie einer limitierten Vinyl-Version des Albums, einem digitalen Artwork und einem Token, der den Besitz des Assets belegt, verbunden war.

Künstler können seltene, einmalige NFTs über eine Auktion veröffentlichen, eine begrenzte Anzahl von NFTs zu einem festen Preis verkaufen oder eine unbegrenzte Anzahl von NFTs für einen bestimmten Zeitraum herausgeben. In diesem Fall haben Kings of Leon ihr NFT-Album nur zwei Wochen lang zum Verkauf angeboten, danach wurden keine weiteren Exemplare mehr produziert und die im Umlauf befindlichen wurden zu Sammlerstücken.

Zusätzlich zu den normalen NFT-Versionen ihres Albums brachten Kings of Leon auch eine sehr begrenzte Anzahl von "Golden Ticket"-NFTs heraus, die den Fans aufregende Vorteile bieten, wie z. B. lebenslange Tickets für ein Konzert in der ersten Reihe auf einer der Tourneen der Band. Jeder, der diese NFTs besitzt, kann auf diese Vorteile zugreifen, die einfach und transparent über die NFT-Standards übertragbar sind, sollte ein Inhaber seine NFT jemals verkaufen wollen. Auf diese Weise können NFTs kreativ gestaltet werden, um besondere Beziehungen zwischen Künstlern und ihren Fans zu schaffen.

Während extrem seltene und sammelwürdige Objekte wie diese goldenen Tickets für Superfans zur Verfügung gestellt und für Preise von mehr als 90.000 USD verkauft wurden, konnte eine breite Masse von Fans dennoch an den NFT-Angeboten von Kings of Leon teilhaben, indem sie die Standard-NFT-Version des Albums für 50 USD kauften.

Eine vorteilhafte Gelegenheit für Musiker/innen

Auch wenn NFTs das Wirtschaftsmodell der Musikindustrie nicht revolutionieren, können Musikkünstler/innen von der NFT-Technologie profitieren, selbst wenn sie einzelne Token verkaufen. Viele große Künstler haben bereits damit begonnen, ihre Musik mit NFTs zu monetarisieren. So hat z.B. der elektronische Musikkünstler 3LAU Versionen seines Albums "Ultraviolet" in Token umgewandelt, die dann als NFTs für insgesamt mehr als 11,6 Millionen Dollar verkauft wurden. Das Dance-Music-Duo Disclosure verkaufte eine NFT-Version eines einzelnen Songs für 69.000 US-Dollar. Kings of Leon veröffentlichten NFT-Versionen eines Albums und spendeten den Erlös von mehr als 500.000 $ zugunsten der Arbeiter bei Live-Veranstaltungen. Und der mit einem Grammy ausgezeichnete Musikproduzent RAC hat sich einen Ruf als Pionier in diesem Bereich erarbeitet, indem er seit 2017 mit verschiedenen Formen von NFTs experimentiert.

Auch wenn NFT-Musik noch einen weiten Weg vor sich hat, um ein Industriestandard oder gar ein alltägliches Phänomen zu werden, zeigt diese aufregende neue Methode der Musikveröffentlichung dank dieser Pionierkünstler/innen bereits erste Lebenszeichen. Obwohl bisher nur wenige NFTs veröffentlicht wurden, stoßen sie bei Fans, Sammlern und Spekulanten auf großes Interesse und Engagement. Musikkünstler/innen auf der ganzen Welt sind auf die NFTs aufmerksam geworden und haben begonnen, sie als kreatives Ventil und potenzielle Einnahmequelle zu nutzen.

Der NFT-Marktplatz: Noch jung, aber wachsend

NFTs stellen eine neue Technologie dar, die sich noch in der Anfangsphase befindet, und viele sind der Meinung, dass die Auswirkungen von NFTs auf die Preise von Kunst, Musik und Sammlerstücken durch "erste" Faktoren wie das erste NFT-Album, den ersten Song oder das erste Gemälde dieser Art bestimmt werden. Dieser Fokus auf die Vorrangstellung ist in der Welt der Kunst nicht neu, denn Sammler schätzen schon lange Bücher, Schallplatten und vieles mehr, die in der ersten Auflage erschienen sind.

NFTs bieten nicht nur eine gerechte Zahlungsmethode für Künstler/innen und eine potenzielle neue Einnahmequelle, sondern öffnen auch die Tür für Künstler/innen, um neue Wege zur Veröffentlichung von Musik zu finden und gemeinsam einzigartige Kunstwerke zu schaffen, die sie mit ihren Fans teilen können. Es bleibt abzuwarten, wie weit sich das Phänomen der NFTs ausbreiten wird, aber die Musikindustrie hat die NFTs als eine potenzielle neue Grenze in der Musik ins Visier genommen.

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