NFTs und die Kunstindustrie - Die Kryptokunst-Revolution

Die NFT-Kunstbewegung hat sich von einem Sprint zu einem Galopp entwickelt, und die Welt nimmt das zur Kenntnis.

Zusammenfassung

Kryptokunst ist digitale Kunst, die auf der Blockchain in Form von nicht-fungiblen Token (NFTs) lebt. Dieser aufstrebende Sektor verändert die Kunstindustrie für Künstler/innen, Händler/innen und Investor/innen gleichermaßen - und schafft einen weitaus zugänglicheren, gerechteren und inklusiveren Kunstmarkt.

Inhalt

• Digitale Kunst lässt NFT-Kunst entstehen

• Die Explosion von Kryptoart und NFT-Kunst

• Künstler könnten von NFT-Marktplätzen profitieren

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Digitale Kunst lässt NFT-Kunst entstehen

Bevor wir in die Details der zeitgenössischen Kryptoart eintauchen, ist es hilfreich, einen kurzen Blick auf die Geschichte der digitalen Kunst vor dem Aufkommen der nicht-fungiblen Token (NFTs) zu werfen. Digitale Kunst ist eines der beliebtesten Subgenres der zeitgenössischen Kunst und existiert bereits seit den 1970er Jahren. Sie ist ein Sammelbegriff für eine Reihe von Phänomenen. Digitale Kunst kann sich auf Werke beziehen, die mit Software erstellt oder verbessert wurden, auf digital gerenderte Animationen oder auf interaktive Kunst, die über ein digitales Gerät konsumiert wird. Es gibt auch "generative" digitale Kunst, die Künstler/innen hauptsächlich mit Hilfe von Algorithmen produzieren.

Einige digitale Künstler/innen nutzen die Blockchain-Technologie selbst als ihr Medium - sie verwenden eigene Software und Code sowie eine Reihe neuer dezentraler Anwendungen (dApps), um ihre Werke zu schaffen. Sobald sie auf der Blockchain gespeichert ist, fällt die digitale Kunst in den Bereich der Kryptoart. Was genau ist Kryptokunst? Wie bei allem, was mit Krypto zu tun hat, sind das Vokabular und die Definitionen rund um diese Kunstbewegung dynamisch und wechselnd, aber es gibt eine grundlegende Unterscheidung: Kryptokunst ist Kunst auf der Blockchain - nativ als NFT veröffentlicht.

Diese seltenen digitalen Kunstwerke - manchmal auch Krypto-Sammlerstücke, NFT-Kunst, Nifties oder Cryptoart genannt - werden durch einzigartige und nachweislich seltene Token repräsentiert. Da sie in der Blockchain enthalten sind, können NFT-Kunstwerke mit kryptografischer Sicherheit und Wahrhaftigkeit gekauft, verkauft und besessen werden. Jedes Kunstwerk ist einzigartig und die dezentralisierte, offene Natur der Blockchain-Technologie ermöglicht einen transparenten Beweis dafür.

Die Explosion von Kryptoart und NFT-Kunst

Bevor NFT-Kunst den Zeitgeist eroberte, ermöglichten frühe Projekte wie Monegraph im Jahr 2014 und Rare Pepe im Jahr 2016 den Nutzern, Sammlerstücke in Blockchain-Netzwerken zu registrieren. Im Jahr 2017 entstand mit der Einführung des ERC-721-Standards von Ethereum ein neues Vehikel für digitale Kunst. Anders als der ERC-20-Standard von Ethereum ermöglichte dieser Token-Standard die Schaffung von NFTs und war der Startschuss für die Kryptoart-Bewegung. 2017 erlebte der Aufstieg von CryptoPunks, CryptoKitties, CurioCards und Dada.nyc. Alle diese Projekte stellten NFTs auf Ethereum her und ebneten damit den Weg für die NFT-Kunstbewegung.

Die Entwicklung der Kryptokunst ist nicht nur auf die abtrünnigen Ränder des Internets beschränkt. Im Jahr 2018 war Christie's New York das erste Auktionshaus, das mit dem Verkauf der Barney A. Ebsworth-Sammlung für 318 Millionen US-Dollar einen Verkauf auf einer Blockchain-Plattform registrierte. Diese Sammlung enthielt unter anderem Kunstwerke der amerikanischen Künstler Edward Hopper und Georgia O'Keeffe. Obwohl die bei diesem Verkauf getauschten Kunstwerke mit den traditionellen Mitteln wie Farbe, Leinwand usw. hergestellt wurden, wurden alle Transaktionen in der Blockchain aufgezeichnet. Dies war ein Wendepunkt in der Welt der Blockchain-Kunstauktionen und führte zu einer weit verbreiteten Anerkennung von Kryptoart im Kunstsektor.

Die breite Anerkennung des Blockchain-Kunstsektors erreichte im Jahr 2021 mit dem Verkauf von "Everydays - The First 5000 Days" des digitalen Künstlers Beeple einen Wendepunkt. Das vollständig digitale Krypto-Kunstwerk wurde bei Christie's für 69 Millionen Dollar verkauft. Dieses Ereignis läutete eine neue Ära ein, nicht nur für die Krypto-Kunst, sondern für die Kunst insgesamt. Der Verkauf machte diesen aufstrebenden Krypto-Künstler zu einem der reichsten Künstler der Welt. Inzwischen gibt es eine Vielzahl von NFT-Kunstmarktplätzen wie OpenSea, Rarible, KnownOrigin und Nifty Gateway, von denen jeder ein einzigartiges Angebot bereithält. Zu den kunstspezifischen NFT-Marktplätzen gehören Maecenas, Masterworks, Artchain.world, Aditus und Portion.

Künstler können von NFT-Marktplätzen profitieren

Die Vielzahl der Online-Marktplätze ist eine gute Nachricht für Künstler/innen und Sammler/innen, denn diese Märkte sind weitaus zugänglicher, zugänglicher, gerechter und inklusiver als Galerien mit Ladengeschäft. In Anerkennung dieser neuen Möglichkeiten, ihre Werke auszustellen und zu verkaufen, produzieren Künstler/innen große Mengen an digitaler Kunst und veröffentlichen sie auf der Blockchain.

Der wohl größte Vorteil für Künstler/innen ist, dass sie für ihre Arbeit gerecht bezahlt werden. Beim traditionellen Modell erhält der Künstler in der Regel 50 % des Verkaufspreises eines Kunstwerks und die Galerie nimmt die anderen 50 %. Wenn das Werk weiterverkauft wird, erhält der Künstler keine Tantiemen. In der Welt der Kryptokunst kann ein Künstler jedoch je nach Veranstaltungsort 80 % oder mehr des Erstverkaufspreises und standardmäßig 10 % oder mehr aller Folgeverkäufe für den Rest seines Lebens verdienen.

Noch besser ist, dass diese Gelder nicht aufgespürt oder ausgehandelt werden müssen, um sie zu erhalten. Sie sind kryptografisch gesichert und werden durch autonome Smart Contracts auf der Blockchain garantiert. NFTs authentifizieren die Kunstwerke automatisch und verfolgen ihre Herkunft und ihren Wert, wenn sie den Besitzer wechseln. Bevor es die Blockchain gab, war der Verifizierungsprozess mühsam, langsam und fehleranfällig. NFT-Kunst kommt auch Sammlern und Investoren zugute. Sie möchten wissen, dass sie seltene und nachweislich seltene Objekte erwerben, deren Märkte relativ liquide sind.

Digitale Kunst kann in vielerlei Hinsicht von NFT und der Blockchain-Technologie profitieren. Die kryptografisch nachweisbare Seltenheit schafft Wert, während die Dezentralisierung Sicherheit und Transparenz bietet - Eigenschaften, die sowohl Kunst als auch Kryptowährungen wertvoll machen. Die NFT-Kunstbewegung mag im Entstehen begriffen sein, aber sie hat ihr Tempo von einem Kriechen zu einem Sprinten erhöht, und die Welt nimmt Notiz davon.

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